Münih Opera Festivali'nin yıldönümü için gerçekten değerli bir "Pénélope"

Bazı efsaneler varlığını sürdürüyor. Bunlardan biri, Bayreuth Wagner Festivali'nin ilk opera festivali olduğunu iddia ediyor. Ancak aslında festival, ilk Münih Opera Festivali'nden bir yıl sonra, 1876'da başladı. Bayreuth, 2026'da 150. yıl dönümünü kutlarken, bu yıl Isar Nehri üzerinde görkemli bir kutlama zaten gerçekleşiyordu. Başlangıçta, Münih Opera Festivali'nin lansmanı için Münih'te Wagner için bir festival salonu inşa edilmesi planlanıyordu. En azından, Bavyera Kralı ve Wagner hayranı II. Ludwig'in niyeti buydu.

Halk ve hükümet işbirliği yapmayı reddedince, Wagner 1866'da Bayreuth'a taşındı ve Festival Salonu'nu inşa ettirdi. 1875'teki ilk Münih Opera Festivali'nde üç Wagner operasının sahnelenmesi ironik bir durumdu. Ancak Münih ile Bayreuth'u ayıran şey, festivalin somut fikriydi. Bir zamanlar İsviçre'ye kaçmış olan devrimci Wagner, Bayreuth'ta saray temsilini geliştirmek yerine bir tür "biz-hissi"ni yüceltmek istiyordu.

Benzer düşünen insanlar, ortak bir deneyimin parçası olmalı. Münih Opera Festivali ise, Bavyera Devlet Operası'nda sezonun en önemli kapanışı olmayı hedefliyor ve bu amaçla, repertuvarın öne çıkanları yoğunlaştırılmış bir şekilde tekrarlanıyor. Müzik eleştirmeni Walter Panofsky'nin yaklaşık yetmiş yıl önce esprili bir şekilde söylediği gibi, "arttırılmış fiyatlarla yaz indirimi" mi? Tam olarak öyle değil, çünkü genellikle iki yeni prodüksiyon sunuluyor; bunlara ara sıra dünya prömiyerleri veya opera nadirlikleri de dahil.

Gelenek ve modernlik, tanıdık ve bilinmeyen arasındaki bu denge, Münih Opera Festivali'nin de bir parçası ve bu yılki yıldönümü edisyonunun iki yeni prodüksiyonu da bir bakıma bu temele dayanıyor. Açılış performansında Wolfgang Amadeus Mozart'ın tartışmalı "Don Giovanni"si yer aldı. Geleneksel olarak Prinzregententheater'da sahnelenen son prömiyer ise Gabriel Fauré'nin nadir üç perdelik operası "Pénélope"ydi.

Münih'teki bu prömiyer aynı zamanda Fransız bestecinin doğumunun 180. yıldönümünü de onurlandırdı ve bu doğum günü hediyesi, yeni "Don Giovanni"yi -sadece müzikal anlamda- gölgede bıraktı. Susanna Mälkki yönetimindeki Bavyera Devlet Orkestrası, 1913'te Monte Carlo'da prömiyeri yapılan bu operanın, bazı bölümlerinde Wagner'in leitmotiflerinden ne kadar yakından yararlandığını, aynı zamanda Claude Debussy'den tamamen farklı bir yolda ilerlediğini gösterdi. Fauré, zıtlıklara ve efektlere değil, son derece incelikli nüanslara güveniyor.

Bu berrak, kırılgan, inanılmaz derecede renkli ve harikulade sesler, Fauré'nin bu operaya neden "poème lyrique" dediğini de açıkça ortaya koyuyor. Fauré geniş, melodik yaylar yaratıyor ve bu lirizm içinde, arioz, resitatif unsurlarla organik ve fark edilmeden iç içe geçiyor. Münih'te, her zaman birinci sınıf kadro, bu özgün vokal stilini örnek bir şekilde hayata geçirdi; mezzo-soprano Victoria Karkacheva Penelope rolünde ve tenor Brandon Jovanovich Odysseus rolünde.

İki sesi birleştiren şey, aynı anda etkileyici bir ifadeye sahip, büyüleyici bir şekilde parıldayan piyanodur; lirik ve dramatik arasında gidip gelmek için mükemmel bir profil. Devlet Operası'ndaki ilk performansında Andrea Breth, bir yönetmen olarak güçlü yönlerini bir kez daha ortaya koydu. Fauré'nin müziğine güvendi ve sahne tasarımcısı Raimund Orfeo Voigt ile birlikte, eserin özüne işleyen, gerçek anlamda ruh dolu mekanlar yaratmayı başardı. Penelope, uzun süredir Odysseus'unun dönüşünü boşuna beklemiş ve erkekler tarafından agresif bir şekilde kur yapılmıştır.

Sonunda bir adam seçmesini beklerler, ancak Penelope kararlılığını korur. Breth'in oyunu bu bekleyişi yavaşlık ve zaman üzerine bir incelemeye dönüştürür. Kahramanların hareketleri sürekli olarak yavaşlatılır ve Odysseus sahneye çıktığında, çocukluğundaki alter egosu tarafından yansıtılır. Zaman düzlemleri bulanıklaşır ve tüm bunlar, hiçbir özel efekt gerektirmeyen bir drama dönüşür. Talipler sonunda Odysseus'un emriyle kelimenin tam anlamıyla katledilirken bile, yönlendirme genellikle ölçülüdür.

Do majördeki son zafer kutlaması bile Münih'te buruk bir tat bırakıyor ve reji ile orkestra şefliği mükemmel bir birlik yaratmak için iç içe geçiyor. Mälkki, coşkuyu bastırmak için coşkuyu coşturan "aşırı majör"den kaçınıyor, bunun yerine Devlet Orkestrası ile bastırılmış, karanlık bir gölge majör yaratıyor: coşkunun ortasındaki şüphecilik daha da yıkıcı. Yeni "Don Giovanni" ile yönetmen David Hermann da Devlet Operası'ndaki ilk çıkışını yaptı. Ancak Breth, Fauré'nin "Pénélope"sinin varoluşunu ve amacını özlü bir şekilde sunarken, Hermann ikincil bir noktaya odaklanıyor.

Son beşlide Pluto ve Proserpina yer alıyor. Pluto, yılda bir kez cehennemden kaçıp bu dünyada tatil yapmasına izin veriliyor. Hermann, hikâyesini bundan yola çıkarak örüyor. Bu yorumda, Don Giovanni bir kötü adam değil, kötülüğün ele geçirdiği biri. Bu, ona eşlik eden dilsiz Proserpina tarafından daha da vurgulanıyor. Konsepti açıklamak için, girişe metinler ekleniyor: Antik mitolojiden bir ders. Tüm bunlar, esprili cinsiyet esprileri ve yeni ilişki kalıplarıyla süslenerek tutarlı bir şekilde gerçekleştirilse de, neredeyse dört saat süren geceyi taşıyamıyor.

"Don Giovanni"nin prömiyerdeki uzunluğu, Devlet Operası Genel Müzik Direktörü Vladimir Jurowski'nin zaman zaman uzattığı temposundan da kaynaklanıyordu. Jurowski, bestelediği müziklerin bir kısmını da kendisi besteledi. Jurowski yönetimindeki Bavyera Devlet Orkestrası, tarihsel içerikli ve romantik arasında ayrım gözetmeksizin gidip geldi ve prömiyerde zaman zaman dinamiklerini abarttılar; bu da sahnedeki şarkı söylemeye yardımcı olmadı.

32 yaşındaki Konstantin Krimmel, başrolde ilk kez sahneye çıktı. Lirik ve canlı bariton sesi, karakterlerin yönetimine mükemmel bir şekilde uydu. Kyle Ketelsen, Leporello rolünde yüksek bir performans sergilerken, Samantha Hankey de Donna Elvira rolünde izleyicileri büyüledi. Bunun dışında, galadaki oyuncu kadrosu beklentilerin altında kaldı. "Pénélope"nin Münih yapımı ise bambaşkaydı: kesinlikle dinlemeye ve izlemeye değerdi.